末松由華利の作品を見ていると、描かれているものの向こう側に、まだ語られていない物語があるように感じます。
柔らかな色彩と静かな画面。
強く主張するわけではないのに、不思議と目が離れない。
眺めているうちに気持ちが落ち着き、そして少しずつ、自分なりの物語が見えてくる。
そこが、私が末松由華利の作品を好きな理由です。

作品は、その瞬間だけ評価されればいいものではありません。
10年、20年と時間が経ったとき、その作家がどんな場所にいるのか。
私はそこにも興味があります。
末松由華利は、いつか美術館に作品がアーカイブされ、後の時代に残っていく作家になる。
ASTER Curator Museumは、そんな未来を期待して彼女の作品を紹介しています。

新井碧の作品を見ていると、最初から完成した景色を描こうとしているのではなく、思うままに動く筆の先に、まだ本人にも見えていない景色を探しているように感じます。
重なり、流れ、滲み、そして勢い。
その一つひとつを目で追っていくと、不思議なことに平面であるはずのキャンバスの奥に、もうひとつの空間が見えてくる。
近くで見ると筆の動きに惹かれ、離れて見ると景色が現れる。
そしてまた近づくと、さっきまで見えていなかったものに気づく。
見るほどに感じる、平面にはない奥行き。
そこが、私が新井碧の作品に惹かれる理由です。

そして彼女の魅力は、今ある表現を完成形だと思わせないところにもあります。
これからも新しい表現に挑戦し、そのたびに作品は変化していく。
その先にどんな景色を見せてくれるのか。
ASTER Curator Museumは、進化し続ける新井碧の「これから」を楽しみにしています。

フカミエリの作品には、現実には存在しない景色があります。
それはどこかで見た風景を描いたものではなく、彼女の頭の中にだけ存在していた世界。
人物、色彩、モチーフが組み合わされ、一枚の絵の中に独自の物語と空気が生まれています。
美しさの中に、どこか不穏な気配がある。
明るさの奥に影があり、優しさの隣に危うさがある。
見ているうちに、人間が誰しも持っている「陰と陽」、そして表に見えている姿と、その内側に隠されたものについて考えさせられます。
そこが、私がフカミエリの作品に惹かれる理由です。

そして彼女の世界は、ひとつのスタイルに留まるものではないと思っています。
描き続けることで世界はさらに広がり、表現も変化し、今まで見たことのないフカミエリが現れてくる。
彼女もまた、進化を続ける作家です。
ASTER Curator Museumは、フカミエリの頭の中にこれから生まれる、まだ誰も見たことのない世界を楽しみにしています。